«В канун ночи зла» (1868)
Карл Хун (1831-1877) — действительно знающий человек в истории латышского искусства. Он родился в Мадлене, стал первым латышским выпускником Санкт-Петербургской Академии художеств с большой золотой медалью (1861). Хунн также получила стипендию в академии, которая обеспечила шесть лет приема за границей. Для этого молодой художник выбрал Париж, где в период с 1863 по 1870 год он несколько раз участвовал в главных выставках современного искусства — выставках Парижского салона.

Хун работал как в пейзаже, так и в жанре портрета, но получил больше признания в официальных выступлениях как в России, так и во Франции за его работу по историческим и жизненным темам. Логично, что, живя в Париже, интерес художника к сцене появился в эпизодах значительных французских эпизодов, таких как Ночь Бертаула. Карл Хун несколько раз обращался к этой теме. Название первого варианта — «Канун ночи ночной ночи» (1868).

На нем изображен старый католический фанатик, который выйдет на улицу с первым звуком церковного звонка, чтобы убить тех, кого он считает его врагами. За эту работу, которая была в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге, Хун был удостоен звания академика. Работа из коллекции Латвийского Национального художественного музея — это повторение его собственной картины Хун, которую художник создал не масляными, а акварельными методами.

Именно в акварельной версии можно ощутить как талант колориста художника, так и характерный подход перфекциониста к отображению самых подробных деталей, а также технические навыки, которые, кстати, позволяют Хун считаться одной из самых выдающихся акварелей в европейском масштабе.

Интересно, как меняется восприятие картины в зависимости от интерпретации иллюстрированной ситуации. Если мы считаем, что изображенный не католик, а огугенот, который запечатывает белый крест на шляпе, чтобы избежать преследования или, одетый в снаряжение врага, атакует сзади, то в этой работе появляются новые психологические нюансы.

Чтобы убийца голый невредим во время обыска для жертв, все парижские католики должны были носить белый крест на своих шляпах. Однако гангеноты можно было определить черной одеждой, а их дома были отмечены белыми крестами.

Будучи перфекционистом, Хуне очень много работала для каждой части картины в течение очень долгого времени. Даже рисуя одетую фигуру, художник изначально набросал модель голого мужчины в этом положении, так что позже «одевание» в его историческом костюме не потеряло бы анатомически точные пропорции тела ниже нее.

30 марта 2017 года 30 лет с аукционного дома Christie’s продано за 24,75 миллиона фунтов (28,58 миллиона фунтов), проданных картиной голландского живописца Винса ван Гога «Ваза с пятнадцати подсолнухами», «Ваза с пятнадцати подсолнухами», 1888). Это событие в 1987 году ознаменовало новый этап в торговле произведениями искусства, поскольку сумма, проданная за картину, не только превысила все предыдущие записи, но и сделала ван Гог желто-тонированной тканью для первой рекордной картины современной эпохи.

Пол Гоген Таити
Из примерно 300 миллионов долларов США (279,38 миллиона евро) государство Катара развелось, когда два года назад купило работу Пола Гогена «Нафеа Фаа Ипоипо»? или «Когда вы выйдете замуж?»

Французский художник-импрессионист Гогенс наиболее известен картинами, отражающими повседневную жизнь острова Таити. На картине, созданной в 1892 году, есть два народа Таити, один из которых одет в остров в традиционном костюме, другой в западном платье. Как и Ван Гог, Гоген был также признан выдающимся художником

Экспрессионизм Виллема де Конинга

Вторая работа, проданная за почти 300 миллионов долларов, — это обмен голландско-американским художником Виллемом де Кунином.

Работа была выполнена в 1955 году, но продана частному покупателю шестьдесят лет спустя — в 2015 году. Де Конингс в основном работал над абстрактным экспрессионизмом. В середине 20-го века он стал одним из ведущих художников в группе, известной как Нью-Йоркская школа.

Поля Sezana карточная игра

Перед сборкой картины Гоггейна перед членами семьи в Катаре в 2011 году они получили «Игроков карт» Пола Сезана в течение более 276 миллионов долларов (257 миллионов евро). Змеиная живопись была сделана в конце девятнадцатого века (1892-1893).

«Карточные игроки» французского художника являются частью цикла картин, в которых есть пять произведений вместе, все из которых стали заключительным этапом в творческой жизни Сезана.

Jackson Polox — цветная перемычка
Одним из самых выдающихся выражений абстрактного экспрессионизма 20-го века является американский художник Джексон Полокс.

Его картина «Номер 17A» была куплена частным лицом два года назад около 200 миллионов долларов (186,2 миллиона евро). Работа «Номер 17А» была создана в 1948 году.

Марк Ротко и рисовые квадраты

Работы Марка Ротко «№ 6 (фиолетовый, зеленый и красный)» («№ 6 (фиолетовый, зеленый и красный)», родившийся на территории Латвии, был продан частным образом за аналогичную сумму).

В 2014 году покупатель выкупил у Ротко картины с 186 миллионов долларов США (173 миллиона евро). Еврейский художник Ротко был одним из самых известных художников 20-го века и известен как лидер цветной живописи в сельской местности.

Два портрета Рембрандта
Единственная работа в этом списке, которая не была сделана после 1888 года, — это двойной портрет, созданный Рембрандтом в 1634 году.

Оба Рембрандт картины, известная под названием «Подвесной Портрет Мартен Soolmans и Oopjen Coppit«продано Лувр и Национальный музей Нидерланды Rijksmuseum»около 180 млн долларов США (167,6 млн евро). Это самая большая сумма, заплаченная за работу Рембрандта.

Портреты, в которых люди полны, оформлены как свадебные фотографии.

Любительница Пабло Пикассо
В мае 2015 года в аукционном доме Christie’s в Нью-Йорке была продана картина Пабло Пикассо «Алжирские женщины» (версия «O»).

Анонимный покупатель купил на аукционе 179,3 миллиона долларов (160,7 миллиона евро). Работа была завершена в конце 1954 года и в начале 1955 года.

Картина «Алжирские женщины (» O «версия)» является одним из цикла живописи, в которых в общей сложности 15 работ, каждый из которых маркированной буквы алфавита. Считается, что Пикассо изобразил своего любимого французского художника Мари Фразузаса Жило.

Амедео Модильяни «Закон о красном»
Кроме того, в 2015 году на аукционном доме Christie’s продала Амедео Модильяни картину «Nu Couché».

Покупатель произведений искусства, сделанных в 1917 и 1918 годах, оторвался от суммы 170,4 млн. Долларов США (158,6 млн. Евро). «Nu Couché» — одна из самых известных и иллюстрированных картин Мольяна.

Возлюбленный Пабло Пикассо (2)
Вторая картина Пикассо в этом списке входит в предпоследнее положение.

Le Rêve, который был создан в 1932 году, был продан за 155 миллионов долларов (144,3 миллиона евро) четыре года назад. Картина Пикассо, которому тогда было 50 лет, была его любимая Мэри Тереза Вальте.

В эту субботу, 5 октября, в 11.00, в кинотеатре Ренессанс состоится открытие выставки С любовью к Северу, предоставленной нашему городу известной российской фотостудией Мурманск из своей золотой коллекции.

Как видно из названия фотостудии, она действует в Мурманске – городе на берегу Баренцева моря, за северным полярным кругом,  и является одним из старейших творческих коллективов такого рода.

Фотографы студии фиксируют моменты повседневности и создают документальные и художественные фотографии, отражающие их любовь к суровой природе Севера и его жителям. Выставки работ фотостудии «Мурманск» проходили не только в России, но и в Норвегии, Финляндии, Австрии, Нидерландах и других странах. В настоящее время составленная из золотой коллекции фотостудии «Мурманск» выставка «С любовью к Северу» путешествует по Латвии – она уже побывала в городе Прейли, а в течение октября разместится в кинотеатре «Ренессанс» в Даугавпилсе.

Фотовыставка «С любовью к Северу» откроется в 11 часов 5 октября и будет работать до 3 ноября по рабочим дням, с 9.00 до 17.00. Организатором выставки является Общество фотографов Латгалии в сотрудничестве с фотогруппой «Момент»и при поддержке Управления культуры Даугавпилсской городской думы.

Вот уже почти целый месяц горожанам и гостям нашего города предоставляется возможность посетить уникальную выставку Ромуальда Понятовского Фото и кино эволюция.

Автор выставки — житель Гривы, после того как получил на своё 16-и летие в подарок фотоаапарат «Смену 2», стал увлекаться фотоискусством. В 70-х годал начал коллекционировать фотоапараты, постепенно к фотоприборам добавились и видеокамеры.

На выставке зритель сможет увидеть более 60 фотоаппаратов, 6 кинокамер, 3 проэктора, литературу о фотоискусстве, плёнки, цветные фильтры, аппаратуру для проявки фотографий. Также в зале музея предоставлены 6 авторских фотографий, сделанных в период с 60-80 гг.

Выставка продлится до 20 ноября.